Por PABLO BARATTA

Con el objetivo de contribuir a la construcción de un país diverso y socialmente integrado, que promueve la construcción de su identidad con miras al Bicentenario de Chile, a través de la participación de los niños, niñas y jóvenes de todos los niveles educativos y de todas las regiones del país, la Comisión Bicentenario, el Ministerio de Educación y la Fundación Chile crearon el concurso "Pintando los Sueños del Bicentenario".

La convocatoria estará abierta entre el 27 de mayo y el 20de agosto del presente año, y en ella pueden participar todos los alumnos de Educación Parvularia, Básica y Media del país, sin restricción sobre su tipo de dependencia (municipal, particular subvencionada o particular pagada).

En cada categoría, a nivel nacional, se otorgará un premio al primer lugar consistente en 200.000 pesos, uno para el segundo lugar de 100.000 pesos y uno al tercer lugar con 50.000 pesos, junto a una mención honrosa. Asimismo, se premiará a los establecimientos educacionales a los que pertenezcan los alumnos ganadores del concurso, quienes recibirán equipamiento educativo. Con las doce pinturas ganadoras se elaborará un calendario para el año 2010, junto a su difusión en una galería virtual del portal Educarchile.

Sólo se evaluarán los proyectos entregados en las Secretarías Regionales Ministeriales de Educación presentes en cada región, siempre y cuando cumplan con los requisitos señalados en las Bases de Postulación, que disponibles en los sitios web de las instituciones organizadoras (www.chilebicentenario.cl; www.mineduc.cl; www.educarchile.cl).

Los participantes podrán comunicar la visión que tienen del Chile del Bicentenario mediante la expresión artística, en técnicas como témpera, acrílico, lápices de color y acuarela; en soportes como tela, papel y cartón con un formato máximo de 50x60 cm.

Algunos consejos prácticos a la artista Paz Castañeda, tomando en consideración los materiales y soportes que establece el concurso.

Técnicas

Acrílico: es una pintura sintética y se disuelve con agua. Es de secado rápido, por tanto se puede trabajar en capas, o sea, puedes pintar la superficie, esperar a que se seque y pintar de nuevo sobre ella. Así puedes pintar varias capas. Como todas las técnicas al agua, lo que corresponde es trabajar con un agua que esté limpia para cada color y otra agua aparte para limpiar los pinceles. Si mezclas el agua de diferentes colores estos se van a ensuciar.

Acuarela: Hay que trabajarla en un papel muy grueso, especial para que resista la gran cantidad de agua que se usa. El papel más apropiado es el que tiene 100 % algodón, está libre de ácido y tiene textura. Eso asegura que el papel absorba mejor el agua y no se ponga amarillo con el tiempo, permitiendo que los colores sean permanente y libre de ácido. Porque el papel normal se pone café con el tiempo. Lo difícil de la acuarela es que no permite corregir o retocar, y por otro lado tiene la gracia de que se logran colores muy luminosos y limpios. La luminosidad se debe a que los colores se mezclan con el blanco del papel.
Hay que tratar que las manchas sean lo más espontáneas posible, de una pasada todo debería quedar bien porque las manchas quedan tal cual, no se corrigen. Se puede trabajar con el papel mojado o húmedo desde el principio, para esto el papel debe empaparse con una esponjita. También el papel puede quedar seco y sólo se humedece al pasar el pincel por las áreas que uno está ocupando en el minuto. Si el papel está mojado se consigue una pintura más difuminada porque todas las fibras del papel absorben el pigmento; en cambio si el papel está seco la mancha es más cerrada, definida. Se logra una mancha más concentrada.

Témpera: A diferencia de la acuarela, la témpera es opaca, cubriente, no es transparente, por tanto el blanco del papel desaparece. Los colores varían una vez que están secos, se ven más oscuros y limpios cuando están húmedos pero al secarse se ven mas claros y si la témpera es de mala calida se pueden poner blanquecinos, aparte de que luego desprende un polvillo al pasar la mano. La témpera seca muy rápido por lo que hay pocas posibilidades de manipulación del color pero permite trabajar hasta dos capas, no más que eso. No es recomendable superponer muchas capas porque la pintura se agrieta al secarse. Es mejor usarla con papel grueso.

Lápices de color: Mientras el pincel hace manchas, el lápiz de color hace líneas: esa es la gran diferencia entre la pintura y el dibujo. Es difícil mezclar los colores, poniéndolos unos sobre otros en el papel. Cuando se usan lápices se dibujan múltiples líneas que se van sumando, una a continuación de la otra. Hay lápices normales y otros acuarelables, que al echarle agua al dibujo este queda como si hubiera sido pintado con acuarela. Se le puede aplicar agua con dedo o pincel, logrando así que el color quede transparente en una mancha pareja.

Soportes

Tela: en general tiene un imprimante que se llama gesso, es una capa que prepara la superficie para recibir la pintura, sea al agua o al aceite. Cualquier cosa que le pongas GESSO se puedes pintar, puede ser un pedazo de tabla, o un papel. Si se le añade gesso a un papel de mala calidad este queda como si fuera excelente.

Papel: un papel corriente cambia con el tiempo, los colores no se mantienen estables. Las hojas de un bloc se van a poner de color café o amarillo cn el tiempo. Si el papel dice "libre de acido" se asegura la permanencia de los colores. Si es 100 % algodón significa que es bueno para trabajar con agua.

Cartón: para pintar con óleo o acrílico el cartón generalmente viene tratado con gesso.Fuente: www.educarchile.cl